القصة

وفاة جورجيا أوكيف


توفيت جورجيا أوكيف ، الفنانة التي اكتسبت شهرة عالمية بلوحاتها التقشفية البسيطة في الجنوب الغربي الأمريكي ، في سانتا في عن عمر يناهز 98 عامًا.

وُلد أوكيف في صن برايري ، ويسكونسن ، عام 1887 ، ونشأ في فرجينيا ودرس الرسم لأول مرة في معهد شيكاغو للفنون. في البداية ، تبنت أسلوبًا فنيًا حضريًا شديد التجريد. انتقلت لاحقًا إلى نيويورك حيث ازدهرت داخل المجتمع المتنامي من التعبيريين التجريديين. وابتداءً من عام 1912 ، بدأت قضاء بعض الوقت في تكساس وأصبحت رئيسة قسم الفن في West Texas State Normal College في عام 1916. أثار الوقت الذي قضته أوكيف في تكساس افتتانها الدائم بالمناظر الطبيعية الغربية القوية والقوية. بدأت في رسم المزيد من الصور التمثيلية التي ترسم الأشكال الطبيعية للأودية والسهول التي تحيط بها. حظيت لوحات أوكيف لجماجم البقر وزنابق الكالا باهتمام خاص وفازت بها جمهورًا متحمسًا.

أعاد زواجها من تاجر الأعمال الفنية والمصور في نيويورك ألفريد ستيغليتز أوكيفي إلى الشمال الشرقي. لعقد من الزمان ، قسمت وقتها بين مدينة نيويورك ومنزل الزوجين في بحيرة جورج ، نيويورك. في عام 1919 ، قامت O'Keeffe بزيارة قصيرة إلى قرية Taos المكسيكية الجديدة الصغيرة ، وعادت لإقامة أطول في عام 1929. وقد انجذبت إلى ضوء الصحراء الصافي والجبال المغطاة بالثلوج ، وبدأت في العودة إلى نيو مكسيكو كل صيف رسم. وجد أوكيفي مجتمعًا حيويًا وداعمًا بين الفنانين الذين كانوا يتدفقون على تاوس وسانتا في منذ تسعينيات القرن التاسع عشر.

بعد وفاة Stieglitz في عام 1949 ، انتقل O’Keeffe بشكل دائم إلى Abiquiu ، نيو مكسيكو. هناك واصلت إنتاج صورها البسيطة المؤلمة للأرض الجنوبية الغربية التي أحبتها. بحلول الوقت الذي توفيت فيه في عام 1986 ، كانت أوكيف تعتبر واحدة من الفنانين البارزين في الغرب الأمريكي وألهمت جحافل من المقلدين.


وفاة آن ماريون ، مؤسسة متحف جورجيا أوكيف

دالاس (ا ف ب) - توفيت وريثة النفط وتربية المواشي في تكساس آن ماريون ، التي أسست متحف جورجيا أوكيفي في سانتا في ، نيو مكسيكو. كانت تبلغ من العمر 81 عامًا.

قال كودي هارتلي ، مدير متحف أوكيف ، في بيان إن ماريون توفيت الثلاثاء في كاليفورنيا. ووصفها بأنها "راعية شغوفة بالفنون ، وزعيمة حازمة ، ومحبة كريمة."

قامت ماريون وزوجها ، جون ماريون ، بتأسيس المتحف في عام 1997. شغلت منصب رئيس مجلس الأمناء حتى عام 2016.

قالت آن ماريون في مقابلة عند افتتاح المتحف: "لطالما أحببت عملها. لقد نشأت معها في منزلي - كان لدى والدتي لوحتان

قال الرئيس السابق جورج دبليو بوش في بيان إنه هو والسيدة الأولى السابقة لورا بوش كانا في حداد على وفاة صديقهما. قال إنها كانت "تكساس حقيقية ، راعية كبيرة للفنون ، عضو كريم في مجتمعنا ، وشخص من الأناقة والقوة."

كانت حفيدة صموئيل بيرك بورنيت ، مؤسس مزرعة 6666 في تكساس.

تحت قيادة ماريون ، نما المتحف ليشمل أيضًا منزلين واستوديوهات أوكيفي التاريخيتين في شمال نيو مكسيكو ، في أبيكيو وجوست رانش.


من الواقعي إلى الحداثي

على الرغم من أن أوكيف تأثرت بشدة بالواقعية في وقت مبكر من حياتها المهنية ، إلا أنها سرعان ما بدأت في تطوير أسلوبها الحداثي المتميز. خلال دورة صيفية قام بتدريسها ألون بيمنت في عام 1912 ، تعرفت على الأفكار الثورية لأرثر ويسلي داو ، الذي قدم بديل للواقعية. بدلاً من تكرار الواقع ، أكد أسلوب داو الفني على التعبير الشخصي من خلال التكوين والتصميم.

أخذ أوكيف هذه التعاليم على محمل الجد وسرعان ما تعمق أكثر في الفن التجريدي والحداثي ، وليس الفن الواقعي. أصبح فنها وسيلة للتعبير عن الأفكار والمشاعر ، وفي عام 1915 ، أنشأت سلسلة من رسومات الفحم المجردة التي كسرت التقاليد وجعلتها رائدة الحداثة الأمريكية.

عند الانتهاء ، أرسلت بعض هذه الرسومات إلى صديق في مدينة نيويورك ، الذي عرضتها بعد ذلك على تاجر الفن والمصور الشهير ألفريد ستيغليتز. في عام 1916 ، أصبح Stieglitz أول شخص يعرض أعمال أوكيف كجزء من معرض في معرضه الطليعي. بعد ذلك بعامين ، دعا Stieglitz O'Keeffe إلى مدينة نيويورك للرسم لمدة عام مقابل الحصول على الدعم المالي. من هناك ، نمت علاقتهما ، وتزوجا في النهاية في عام 1924.


العمل المبكر والتأثيرات (1907-1916)

انتقلت O'Keeffe إلى نيويورك في عام 1907 لحضور دروس في رابطة طلاب الفنون ، والتي ستكون بمثابة أول مقدمة لها لعالم الفن الحديث.

في عام 1908 ، تم عرض الرسومات التخطيطية لأوغست رودين في مدينة نيويورك من قبل المصور وعازف المعارض ألفريد ستيغليتز. كان Stieglitz ، صاحب المعرض الأسطوري 291 ، صاحب رؤية ويعود الفضل إلى حد كبير في إدخال الولايات المتحدة إلى الحداثة ، من خلال أعمال فنانين مثل Rodin و Henri Matisse و Pablo Picasso.

بينما كان Stieglitz يعبد في الدوائر الفنية التي كانت O’Keeffe جزءًا منها في Columbia Teachers College (حيث بدأت الدراسة في عام 1912) ، لم يتم تقديم الزوج رسميًا إلا بعد مرور ما يقرب من عشر سنوات على زيارة الرسام للمعرض لأول مرة.

في عام 1916 ، بينما كانت جورجيا تدرس الفن للطلاب في ساوث كارولينا ، أحضرت أنيتا بوليتسر ، وهي صديقة رائعة لأوكيف من كلية المعلمين والتي كانت تراسلها كثيرًا ، بعض الرسومات لتعرضها على ستيغليتز. عند رؤيتهم ، (حسب الأسطورة) قال: "أخيرًا امرأة على الورق". على الرغم من أنه من المحتمل أن تكون هذه القصة ملفقة ، إلا أن هذه القصة تكشف عن تفسير لعمل أوكيف سيتبعه إلى ما بعد حياة الفنان ، كما لو أن أنوثة الفنان لا يمكن إنكارها بمجرد النظر إلى العمل.


O & # 8217Keeffe & # 8217s جاء الإلهام النهائي من الأرض والسماء من حولها. في صيف عام 1929 ، جورجيا O & # 8217Keeffe قام بأول رحلة من عدة رحلات إلى المكسيك جديدة. أثناء استكشافها للبيئة غير المألوفة ، جربت الألوان والأشكال الجديدة والاستراتيجيات التركيبية.

قال سارقو الماشية الذين كانوا يحاولون الاحتفاظ بسرقاتهم سرًا مزرعة كنت ازم بواسطة الأرواح الشريرة. & # 8220Rancho de los Brujos، & # 8221 أو & # 8220مزرعة من السحرة ، & # 8221 أصبح المعروفة باسم Ghost Ranch.


العمود: تاريخ موجز لجورجيا أوكيف

هناك العديد من الأسباب الرائعة لزيارة سانتا في ، نيو مكسيكو ، أكثر عواصم ولاياتنا تميزًا. يعد المتحف الذي يعرض أعمال جورجيا أوكيفي من بين أفضل هذه الأسباب.

أُطلق على جورجيا أوكيف ، التي توفيت في سانتا في عام 1986 عن عمر 98 عامًا ، لقب "أم الحداثة الأمريكية". خلال حياتها المهنية الطويلة ، أنشأت أكثر من 2000 لوحة ، حوالي 200 منها تتضمن زهورًا. بيعت إحدى لوحات الزهور ، بعنوان "Jimson Weed / White Flower رقم 1" ، في مزاد عام 2014 مقابل 44.405.000 دولار ، مسجلة بذلك الرقم القياسي الحالي لعمل فني لفنانة. يوجد أكثر من 150 من لوحاتها ، إلى جانب مئات الصور الفوتوغرافية والأعمال الأخرى ، في متحف جورجيا أوكيفي ، الذي أنشئ في سانتا في بعد وفاتها بفترة وجيزة. تصور العديد من اللوحات المعروضة مشاهد من نيو مكسيكو ، والتي بدأت في زيارتها عام 1929 ، بما في ذلك جماجم الحيوانات ، وهي واحدة من موضوعاتها المفضلة. أشهر اللوحات في المتحف ، وكثير منها كبير جدًا ، تصور كل الزهور أو أجزاء منها. خلال حياتها ، ادعى النقاد أن بعض هذه اللوحات الزهرية أثارت عمداً الأعضاء التناسلية الأنثوية. تم تعزيز هذا الادعاء من خلال المعرض المعاصر لصور عارية لها من قبل ألفريد ستيغليتز ، عشيقها ثم زوجها ، ولوحاتها الصريحة لنساء عاريات. على الرغم من أنها أنكرت هذا الادعاء ، إلا أنه تم إثبات معقوليته من خلال النظر ببساطة في بعض الأعمال المعروضة في المتحف ، بما في ذلك زيت عام 1919 على اللوحة يسمى "Series I / White and Blue Flower Shapes".

يمكنك مشاهدة أمثلة من لوحات السيدة أوكيف محليًا في متحف إنديانابوليس للمعارض الفنية في نيوفيلدز ، والتي تتميز بنظير من "Jimson Weed" الذي يسجل الأرقام القياسية ، وفي متحف Eiteljorg. ولكن إذا كنت تريد أن ترى أكثر لوحاتها استفزازًا ، فسيتعين عليك الذهاب إلى سانتا في.


كيف قابلت المنعزلة جورجيا أوكيفي

عاشت جورجيا أوكيفي في قرية صغيرة في ريف نيو مكسيكو ونادراً ما أجرت مقابلات. كان العزلة والحجب جزءًا من شخصيتها. الصورة عن طريق آلان جرانت / مجموعة صور لايف / جيتي

التقيت ذات مرة بجورجيا أوكيف. لم يكن ذلك سهلاً ، واعتبرته إنجازًا.

كان ذلك في أوائل السبعينيات ، عندما كنت في أوائل العشرينات من عمري. كنت أعمل في Sotheby’s ، في نيويورك ، في قسم الرسم الأمريكي. كان أحد الأشياء التي فعلتها هناك هو فهرسة الأعمال التي قمنا ببيعها. حملت كل صورة في يدي وشعرت بشكلها ووزنها. قمت بقياسها ووصفتها ، وتسجيل الوسيط والحالة والتوقيع. التاريخ. تاريخ المعرض والمصدر. تعرفت على الأعمال جيدًا.

خلال هذا الوقت كنت قد بدأت في الكتابة عن الفن الأمريكي. كنت مهتمًا بشكل خاص بالحداثيين ، هؤلاء الفنانين في أوائل القرن العشرين الذين كانوا جزءًا من المد الصاعد للتجريد. كتبت عن أعضاء مختلفين في هذه المجموعة - مارسدن هارتلي وآرثر دوف. أردت أن أكتب عن أوكيفي ، لكن هذا كان صعبًا. لقد احتفظت بحقوق النشر للعديد من لوحاتها ، لذلك كان من الضروري طلب الإذن منها من أجل إعادة إنتاجها. كان هذا أحد الأسباب التي أدت إلى ظهور القليل من المنح الدراسية عنها نسبيًا: كيف يمكنك تأليف كتاب عن الفن دون استخدام الصور؟ سبب آخر هو الارتباك الذي تخلل الاستجابة النقدية لعملها حتى الستينيات. كل تلك الزهور! هل كانت فنانة عظيمة أم عاطفية رخيصة؟ كان الإعجاب بالعمل سهلًا جدًا - هل يمكن أن يكون مهمًا؟ لقد احتقرها الرجال ، وإذا أردت أن تُؤخذ على محمل الجد كعالم ، بدا أن الكتابة عنها محفوفة بالمخاطر.

سبب آخر لندرة الكتابة عن أوكيفي هو عدم إمكانية الوصول إليها. عاشت في قرية صغيرة في ريف نيو مكسيكو ونادراً ما أجرت مقابلات. كان العزلة والحجب جزءًا من شخصيتها. لم تكن مهتمة بالدعاية ، ويقال إنها رفضت ذات مرة طلب عرض لشخص واحد في متحف اللوفر. كانت هنا مفارقة: العمل ، حميمي للغاية وجذاب ، ويمكن الوصول إليه ، والفنان ، بعيد جدًا ومتحكم في نفسه ، يرتدون ملابس سوداء وبيضاء شديدة. أعطى الغموض أوكيفي نوعًا من التألق المشحون. كانت المشاهدة حدثًا مهمًا.

في ذلك الموسم ، تلقت Sotheby’s لوحة O’Keeffe للحظائر الكندية. تم إنجازه في أوائل الثلاثينيات: مبنيان بلون رمادي غامق في مشهد شتوي. قمت بفهرستها ، وسألت دوريس بري - وكيل أوكيف الخاص ، الذي كان في السابق مساعدًا لألفريد ستيغليتز ، زوج أوكيفي السابق - للحصول على معلومات عنه. في وقت لاحق اتصلت بي.

"السيدة. قالت (لأن هذا كان اسمي آنذاك) ، "هذه دوريس بري". بالطبع كنت أعرف من هو. كان صوتها جافًا خشنًا ، مميزًا جدًا ، مع زنبور دبور. "أنا أتحدث عن لوحة الحظائر الكندية."

"نعم ، آنسة بري." لقد استخدمت لهجتي الرسمية والمهنية. "كيف يمكنني مساعدتك؟"

"أود إحضار اللوحة إلى شقتي."

عاشت دوريس بري في شقة في قصر بوليتسر. كان هذا مبنى ضخمًا للفنون الجميلة ، على بعد بضعة مبانٍ فقط من مكاتبنا في شارع ماديسون. لكن لا يهم مدى قربها. قلت: "أنا آسف جدًا يا آنسة بري" ، "لكن بوالص التأمين لدينا لا تسمح للأعمال بمغادرة المبنى حتى يتم تغييرها قانونيًا. إذا كنت ترغب في إحضار شخص ما لرؤية اللوحة ، فسيسعدني إحضارها إلى غرفة المشاهدة ووضعها على الحامل. لكن لا يمكنني السماح للوحة بمغادرة ممتلكاتنا ".

"السيدة. قالت الآنسة بري ، الجزائر ، "الفنانة هنا. إنها تود أن ترى اللوحة ".

قلت بصوت طبيعي: "سأكون هناك خلال عشر دقائق".

اتصلت بالتخزين لإخراج اللوحة. كانت تحت ذراعي وكنت أسير في القاعة في طريقي إلى الباب الأمامي عندما صادفت رئيسي.

"ماذا تحمل؟" سأل.

قلت: "الحظائر الكندية" ، واضعًا يدي على الإطار بشكل وقائي.

"إلى أين تذهب؟" سأل. "لا يمكن أن يغادر المبنى."

قلت: "الفنان يريد رؤيته".

مد مديري يده. "أنا أعتبر."

قلت: "أجبت على الهاتف". "أنا آخذه."

مع اللوحة تحت ذراعي ، مشيت في شارع ماديسون إلى قصر بوليتسر. أدخلتني دوريس بري إلى شقتها. كانت امرأة طويلة وفخامة ، ومليئة بالثقل إلى حد ما. كانت عيونها داكنة ، شاحبة ، بشرة فاتحة ، وكتلة من تجعيد الشعر الرمادي القصير. أدخلتني إلى غرفة المعيشة ، حيث كان هناك ثلاثة أشخاص آخرين - محاميان يرتديان بدلات داكنة وامرأة أكبر سناً. قدمني بري.

"هذه السيدة ألجير ، من دار سوذبيز". أومأت المرأة برأسها بلطف لكنها لم تقل شيئًا. كانت أصغر مني بكثير ، الأمر الذي أدهشني. كان لديها وجه مبطن وعينان داكنتان مقنعان وشعر طويل فضي ملفوف في كعكة منخفضة. كانت ترتدي قميصًا قطنًا رماديًا مع ياقة بيضاء وحزام ضيق. على قدميها ، كانت ترتدي نعالًا صينيًا أسود مسطحًا ، مع أربطة على مشط القدم.

شاهد الجميع وأنا أحمل اللوحة عبر الغرفة وأضعها على الحامل. جاءت المرأة الصغيرة معي ، لكن بري والمحامين وقفوا في مؤخرة الغرفة ويتحدثون. وقفنا أنا وجورجيا أوكيف أمام اللوحة. نظرت بهدوء إلى اللوحة القماشية ، كما لو كانت جزءًا منها ، كما لو كانت وحدها معها.

وقفت بجانبها بصمت. لكن هذا لم يكن كافيًا. عندما يقابل الناس شخصًا مشهورًا ، غالبًا ما يريدون أن يتصرفوا في الوقت الحالي ، لفرض هوياتهم الخاصة على هوية الشخص المشهور. يقولون ، "لقد نشأت في بلدتك" أو "لدي نفس الوشاح" أو "التقيت بك مرة واحدة في محطة قطار." إنها مغامرة ميؤوس منها.

قلت "أتمنى أن يعجبك الإطار". كنت قد طلبت ذلك بنفسي. كان نصف صدفي فضي بسيط ، من النوع الذي استخدمه آرثر دوف. كنت أعرف أن أوكيفي أحب دوف وقد أعجب بعمله. كنت أعلم أنها تحب الإطار. ستكون ممتنة. كانت هذه لحظتي.

أجابت دون أن تلتفت. "أنا أفضلهم بدون إطارات."

لم أقل شيئا أكثر من ذلك. وقفت تنظر إلى اللوحة بهدوء وتملك نفسها تمامًا. أعتقد أنها كانت ترتدي سترة سوداء ، كارديجان صغير رفيع ، غير مزرر.

كانت في أوائل الثمانينيات من عمرها حينها.

بعد ما يقرب من عشرين عامًا ، في ربيع عام 1986 ، كنت أعيش في شمال مقاطعة ويستشستر. كنا قد انتقلنا إلى هناك قبل عشر سنوات ، وكنا أنا وعائلتي في الريف ، في مزرعة قديمة بها حظيرة كبيرة وبعض الحقول. كان يعيش معنا أربعة أو خمسة خيول ، وكلابان أو ثلاثة ، وبعض القطط الكبيرة. كانت ابنتي في الرابعة عشرة من عمرها. لقد تركت عالم الفن.

ذات مساء ، عاد زوجي توني إلى المنزل من المدينة ووجدني في المطبخ. كان يرتدي بدلة العمل الخاصة به ، ولا يزال يحمل حقيبته.

قال: "لدي شيء لأخبرك به". أثناء خروج القطار ، جلس بجوار صديق لنا ، إدوارد بورلينجيم ، الذي كان رئيس التحرير والناشر في Harper & amp Row. كان إدوارد قد قال ، "لقد ماتت جورجيا أوكيف للتو ، ولا توجد سيرة ذاتية كبيرة لها. من برأيك يجب أن نطلب كتابته؟ "

ذكرني توني. قال إدوارد إنه يعرف أنني كتبت الروايات ، لكنه بحاجة إلى شخص يعرف الفن الأمريكي. أخبره توني أنني فعلت. قال إدوارد إنه سيضع ذلك في الاعتبار.

عندما أنهى توني القصة ، هزت رأسي. "شكرا لاقتراح لي ، لكنه مهذب. أنا هاربر وأمبير رو ، وهي صفقة كبيرة. سيرغبون في أمين متحف ، أو على أي حال شخص يحمل درجة جامعية. لست شخصًا نشر للتو بعض المقالات والمقالات في الكتالوج. لذلك لن يسألني. وإذا فعل ، فسأقول لا. كنت أكتب عن الفن لأن قصتي لم تُنشر ، لكنها الآن كذلك. لدي رواية تخرج ، وانتهيت من الفن. لذا ، شكرًا لك على اقتراحك لي ، ولكن ، أولاً ، لن يسألني ، وثانيًا ، إذا فعل ذلك فسأقول لا ".

قال توني ، "حسنًا ، أردت أن أخبرك."

كان ذلك يوم الجمعة. يوم الاثنين ، اتصل إدوارد وسألني عما إذا كنت سأهتم بكتابة سيرة جورجيا أوكيفي ، وقلت نعم.

كانت تلك البداية. بعد العديد من المحادثات ، واقتراح مكتوب ، عرض عليّ Harper & amp Row عقدًا. بدأ العديد من الكتاب الآخرين في كتابة كتب عن أوكيف ، وكان التوقيت هو المفتاح. قال لي إدوارد: "يجب أن يكون كتابك هو أول كتاب يصدر ، أو في غضون ستة أشهر من أول كتاب ، وإلا فلن تتم مراجعته".

وهكذا بدأت المشروع. لقد أجريت الكثير من الأبحاث الأرشيفية في مكتبة Beinecke في جامعة Yale ، والتي تحتفظ بأرشيف O’Keeffe-Stieglitz الضخم. هناك ، كنت أعمل في صمت هادئ داخل جدران المرمر ، أتصفح الأوراق والصور التي تقرأ رسائل طويلة ، ثرثرة ، خاصة ، جادة ، مضحكة ، صادقة ، ومدروسة ، تعلمت شبكة معقدة من القرابة والصداقات والعلاقات المهنية. لقد استمتعت بتلك الأوقات بشكل كبير. النوع الآخر من البحث - المقابلات - كان أكثر إرهاقًا بكثير ، لأنه يعني مقابلة الغرباء. كانت هناك دعاوى قضائية جارية بشأن إرادة أوكيف وميراثها ، وارتفعت المشاعر في مجتمع أوكيف. انحاز بعض الأشخاص ، وعندما علموا أنني تحدثت إلى شخص على الجانب الآخر ، رفضوا التحدث معي. كان الأصدقاء والزملاء الآخرون مخلصين لتقليد أوكيفي الطويل في الصمت تجاه الغرباء ورفضوا التحدث إلي.

لكن عائلتها ، بعد أن قابلوني وقرأوا أشياء أخرى كتبتها ، وافقوا على التحدث. التقيت بأعضاء مختلفين ، ثم حصلت على شرف كبير لثلاثة أيام من المقابلات مع أخت أوكيفي المتبقية ، كاثرين أوكيف كلينيرت. كانت كلينرت في التسعينيات من عمرها ، ضعيفة الشعر وذات شعر أبيض ، لكنها قوية تمامًا.

بعد ظهر أحد الأيام ، عندما كنت أسألها عن الأيام الأولى للعائلة ، نظرت إلي محيرة. "لا أعرف لماذا تسألني. يمكن لأي شخص أن يخبرك عن هذا. الجميع يعرف ذلك."

ابتسمت لها. "لا أحد يستطيع أن يخبرني. أنت الوحيد المتبقي ". كانت الوحيدة التي استطاعت أن تخبرني عن الاستيقاظ في الظلام خلال فصل الشتاء في ولاية ويسكونسن في القرن التاسع عشر ، كيف كان الأمر مثل المشي إلى المدرسة ، والاحتفال بعيد ميلاد ، والذهاب إلى الكنيسة. كيف كانت الأمسيات في ذلك المنزل. كان كلينيرت مصدرًا لا يقدر بثمن وحضورًا شديد التعاطف.

بالطبع ، كنت آسف لعدم تمكني من إجراء مقابلة مع موضوعي ، جورجيا أوكيف. لكن بعد أن تعرفت على بعض أقاربها ، بعد أن استمعت إلى قصصهم وسمعت أفكارهم ، فهمت أنني كنت أستوعب الثقافة التي أنتجتها. كانت الشجاعة والتصميم والاعتماد على الذات جزءًا من ثقافة الأسرة. اعتمدت أوكيف على هذه الموارد ، مما مكنها من أن تعيش الحياة التي أرادتها. وكان المكان مهمًا للكتاب. ذهبت إلى صن برايري ، ويسكونسن ، لأرى تضخم حقول الأرض المظلمة الطويلة. ذهبت إلى أماريلو وكانيون وسانتا في وأبيكيو ، لأرى كيف كان الشعور بالوقوف تحت السماء المتحركة ، لمشاهدة شروق الشمس على المنحدرات الوردية.

أخبرني إدوارد أن الكتاب يجب أن يكون أولاً ، وكنت مصمماً على أنه سيكون كذلك. كنت قد أكملت بالفعل بعض البحث العلمي عندما كتبت عن أعضاء آخرين في دائرة Stieglitz ، ولكن كان هناك الكثير لنتعلمه ، ثم هناك الكتابة. قرب النهاية ، لم أفكر في أي شيء آخر. ذات يوم ، كنت أقود سيارتي عبر قريتنا الصغيرة عندما اقتربت من سيارة قديمة سوداء اللون. كان السائق رجلاً أكبر سناً بشارب أبيض خشن ونظارات دائرية بدون إطار. كنت أعرف أنني أعرفه ، لكنني لم أتمكن من وضعه حتى نتجاوز بعضنا البعض. ثم أدركت أن عقلي قد حوله إلى ألفريد ستيغليتز ، الذي توفي قبل ولادتي. أخذني الكتاب.

كانت ابنتي في مدرسة داخلية في ذلك الوقت ، وقد قمنا ببيع الخيول. استلمت غرفة الضيوف ووضعت مجلداتي على السرير. وضعت خزانة ملفات طويلة في قاعة الطابق العلوي. لقد كتبت الكتاب على جهاز كمبيوتر مكتبي على منضدة بطاقات ، موضوعة على باب الخزانة. لم نتمكن من الدخول إلى تلك الخزانة لمدة ثلاث سنوات.

صدر كتابي في خريف عام 1989. وكان أول سيرة ذاتية تظهر بعد وفاتها.

لطالما أثار عمل أوكيفي مزيجًا من المديح والسخط - مدح الأشخاص الذين يفهمون ما يفعله عملها ، وسخط الأشخاص الذين يعتقدون أنه يجب أن يفعل شيئًا آخر. لقد تم اتهامها بأنها سهلة الوصول للغاية (على الرغم من ذلك هو مونيه) ، وهي واضحة جدًا حول الجنس (على الرغم من ذلك هو بيكاسو) ، غامضة للغاية (على الرغم من ذلك هو Braque) ، وواضحة للغاية (على الرغم من ذلك هو هيرونيموس بوش).

بعد أن استقر أوكيف في ملكية ستيغليتز ، في عام 1949 ، غادرت نيويورك وانتقلت بدوام كامل إلى نيو مكسيكو. بدون مجموعة وبدون معرض ، تراجعت سمعتها ، حتى مع استمرارها في العمل. في أواخر الخمسينيات ظهرت في أ نيوزويك عمود بعنوان "أين هم الآن؟" ظهر أوكيفي كفنان مشهور سابقًا ، أصبح منسيًا الآن ، ويعيش بين الهضاب في الجنوب الغربي.

ولكن ، كما سبق تدهورها وفاتها ، حدث ذلك من جديد. في عام 1970 ، أقام الباحث Lloyd Goodrich معرضًا استعاديًا كبيرًا وموثوقًا في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. قدم العرض أوكيف إلى جيل جديد ، وكانت النتيجة إعادة تألق في الاهتمام بعملها. أصبحت صور O’Keeffe التي يسهل الوصول إليها - الزهور المكبرة ، وقرون الحالم والجماجم ، بالإضافة إلى مناظر السحب الواسعة والغامضة - شائعة بشكل كبير بين الجمهور. لم تكن موضوعاتها بالطبع بيئية فقط ، وبعد أربعين عامًا من معرض غودريتش الاستعادي ، في عام 2009 ، قدمت باربرا هاسكل ، المنسقة بمتحف ويتني ، عرضًا رائدًا آخر ، "جورجيا أوكيف: التجريد". بدلاً من الصور المألوفة للزهور والعظام والجبال ، قدم هاسكل أكثر من مائة صورة مجردة. بدأ العرض برسومات الفحم الجذرية لعام 1915 التي أعلنت التزام أوكيف بالفن غير الموضوعي البحت ، وشكلت تحديًا فعالًا لاتهامات العاطفية. كما أوضحت هاسكل ، كان التجريد دائمًا مصدرًا لأوكيف التي رأته في العالم الطبيعي ، في أنماط الضوء والظل ، والشكل والتصميم. جاءت مؤلفاتها من الأفكار الداخلية وتقطير ما رأته أمامها.

تستمر منحة O’Keeffe في التوسع ، مع التركيز على كل جانب من جوانب عملها وحياتها. في الآونة الأخيرة ، قدم معرض قدم أعمال أختها إيدا ، وآخر عرض أسلوب أوكيف الشخصي. كتبت مؤرخة الفن وباحثة أوكيفي واندا كورن ، "اليوم لدينا فهم موسع لإبداع أوكيف خارج الاستوديو. كانت مصممة رائعة لبيوتها وحدائقها. . . ومن أوائل مؤيدي الطبخ من المزرعة إلى المائدة. لقد ابتكرت أسلوبًا شخصيًا للثوب وطرقًا مميزة لعرض الأزياء للكاميرا ". ال نيويوركر يقول الكاتب كالفن تومكينز ، وهو أحد الصحفيين القلائل الذين أجروا مقابلة مع أوكيف ، "لدي شعور بأنها استعادت مقعدها في البانتيون التاريخي ، بعد فترة من طردها إلى حد ما أو أقل ، وتحظى بالاحترام الكثير من الأسباب الجديدة ".

بعض هذه الأسباب ، كما يأمل المرء ، لها علاقة بتصميم أوكيفي وشجاعتها والتزامها ، بالإضافة إلى عملها الاستثنائي. لقد كان لشرفًا وتحديًا كتابة قصة حياتها ، الخوض بعمق في قصة شخص أثر ، من خلال فنها ومثالها ، على حياتي وحياة العديد من الآخرين.

ما زلت أفكر في وجهها المبطن وشعرها الفضي الملفوف ، وابتسامتها الخافتة والمسلية ، والنعال الصيني الأسود المسطح.

تم استخلاص هذا المقال من "Georgia O’Keeffe: A Life" ، والذي أعيد إصداره ، في طبعة موسعة ، في أكتوبر ، بواسطة مطبعة جامعة برانديز.


في عام 1929 ، سافرت جورجيا أوكيفي إلى تاوس بدعوة من صديقتها دوروثي بريت ومابيل دودج لوهان. كانت هناك حيث سمعت لأول مرة عن Ghost Ranch وحتى مرة واحدة التقطت لمحة محيرة عنها من سهل مرتفع. في عام 1934 ، زارت المزرعة أخيرًا لكنها شعرت بالفزع عندما علمت أنها مزرعة مملوكة لأرثر باك وكارول ستانلي. ومع ذلك ، كان مكانًا متاحًا لها في تلك الليلة في أحد الأكواخ ، وبسبب حالة الطوارئ الصحية لضيف آخر ، بقيت أوكيف طوال الصيف في المزرعة.

أنشأ هذا نمطًا ستتبعه لسنوات ، في الصيف في Ghost Ranch تستكشف جمال المكان سيرًا على الأقدام وعلى القماش ، في الشتاء في نيويورك. لأنها كانت وحيدة في الأساس ، سعت إلى السكن في المزرعة التي كانت معزولة إلى حد ما عن منطقة المقر. عرضت باك عليها استئجار مسكن خاص بها يسمى Rancho de los Burros. هذا يناسبها جيدًا. في أحد الربيع ، وصل أوكيفي بشكل غير متوقع ووجد شخصًا آخر يسكن في رانشوس دي لوس بوروس. ولشعورها بالملكية ، طلبت معرفة ما يفعله هؤلاء الأشخاص في منزلها. عندما أشارت باك إلى أنه لم يكن منزلها ، أصرت على بيعه لها. وهكذا ، في عام 1940 ، أصبحت مالكة قطعة صغيرة جدًا من أرض Ghost Ranch: منزل وسبعة أفدنة. في سنوات لاحقة ، أخبرت موظفة مزرعة تقوم بأعمال الطرق بالقرب من منزلها ، "أردت أرضًا كافية لرعاية حصان. كل ما يبيعني آرثر لي كان كافياً لمجاري! "

لكن رانشو دي لوس بوروس كانت مكانًا صيفيًا وأيضًا مكان صحراوي. أراد أوكيفي حديقة ومنزل شتوي. في النهاية ، اشترت ثلاثة فدادين في قرية أبيكيو بمنزل متداع من الطوب اللبن. أمضت ثلاث سنوات في إعادة تصميم المنزل وإعادة بنائه قبل أن يصبح صالحًا لسكن الإنسان. بعد وفاة زوجها ألفريد ستيغليتز ، غادرت أوكيف نيويورك لتجعل من أبيكيو منزلها الدائم. (على الرغم من أن كلا المنزلين مملوكين لمتحف جورجيا أوكيفي ، فإن Abiqui Home and Studio فقط مفتوحان للجولات العامة.)

في عام 1955 ، أعطى آرثر وفيبي باك Ghost Ranch للكنيسة المشيخية. كان أوكيف مذعورًا. اعتقدت أن الحزم كان ينبغي أن تبيعها المزرعة ، وإلى جانب ذلك ، لم تهتم كثيرًا بالمشيخيين على أي حال. ستزول خصوصيتها الثمينة.

ومع ذلك ، منذ بداية هذه العلاقة الجديدة ، احترم المشيخيون وحاولوا الحفاظ على خصوصية جارهم الشهير. قيل للزوار ، كما هو الحال اليوم ، أن رانشو دي لوس بوروس كان على أرض خاصة لا يمكن للجمهور الوصول إليها. تدريجيا خفت مخاوفها وزادت العلاقة دفئا. قام موظفو المكتب أحيانًا بأعمال السكرتارية لصالح أفرادها في Ghost Ranch ، حيث قاموا باستبدال المضخة على بئرها. أصبح أوكيف ودودًا بدرجة كافية مع مدير المزرعة منذ فترة طويلة جيم هول وزوجته روث لتناول عشاء عيد الميلاد معهم.

قدمت هدية مالية لبناء منزل تقاعد القاعة في المزرعة. عندما دمر الحريق مبنى المقر في عام 1983 ، قدمت أوكيف على الفور هدية بقيمة 50000 دولار وأعارت اسمها إلى صندوق التحدي لحملة فينيكس التي نتج عنها استبدال مبنى المقر وإضافة مركز اجتماعي ومتحف روث هول لعلم الحفريات.

خلال السنوات القليلة الماضية من حياتها ، لم تتمكن أوكيفي من القدوم إلى Ghost Ranch من Abiquiu. في النهاية ، انتقلت إلى سانتا في حيث توفيت في عامها التاسع والتسعين ، منعزلة حتى النهاية. قالت ذات مرة: "أجد الناس صعبين للغاية".

أعطتها Ghost Ranch حرية رسم ما رأته وشعرت به. يمكن للزوار المطلعين أن ينظروا حولهم ويتعرفوا على العديد من المشاهد التي رسمتها. كانت التلال الحمراء والرمادية مثل تلك التي تقع على جانب الطريق جنوب مقر المزرعة من الموضوعات المتكررة. مطبخ ميسا في الطرف العلوي من الوادي هو مثال على المنحدرات الحمراء والصفراء التي رسمتها عدة مرات. ربما كان Pedernal ، الجبل ذو القمة المسطحة إلى الجنوب ، موضوعها المفضل على الأرجح. قالت: "إنه جبلي الخاص". "قال لي الله إن كنت أرسمها في كثير من الأحيان بما يكفي سأحصل عليها". وبالطبع ، تم تعديل شعار Ghost Ranch ، المستخدم في كل شيء من القرطاسية إلى القمصان ، من رسم O’Keeffe الذي أعطاها الفنان لـ Arthur Pack في الثلاثينيات.

يتم تهجئة O & # 8217Keeffe بطرق عديدة في جميع أنحاء العالم O & # 8217keefe، O & # 8217Keefe، OKeefe لكن الفنانة Georgia هي O & # 8217Keeffe.

قرن من أوكيفي - لمزيد من المعلومات والتاريخ حول جورجيا أوكيف ، قم بزيارة متحف جورجيا أوكيفي في سانتا في ، نيو مكسيكو.


الناس: وفاة مؤسس متحف جورجيا أوكيف

توفيت آن ماريون ، وريثة زيت تكساس وتربية المواشي ، التي أسست متحف جورجيا أوكيف في سانتا في ، نيو مكسيكو. كانت تبلغ من العمر 81 عامًا.

قال كودي هارتلي ، مدير متحف أوكيف ، في بيان إن ماريون توفيت الثلاثاء في كاليفورنيا. ووصفها بأنها "راعية شغوفة بالفنون ، وزعيمة حازمة ، وفاعلة خير كريمة".

قامت ماريون وزوجها ، جون ماريون ، بتأسيس المتحف في عام 1997. شغلت منصب رئيس مجلس الأمناء حتى عام 2016.

في مقابلة مع افتتاح المتحف ، قالت آن ماريون: "لطالما أحببت عملها. نشأت معها في منزلي - كان لدى والدتي لوحتان من لوحاتها. ''

كانت حفيدة صموئيل بيرك بورنيت ، مؤسس مزرعة 6666 في تكساس.

تحت قيادة ماريون ، نما المتحف ليشمل أيضًا منزلين واستوديوهات O'Keeffe التاريخيتين في شمال نيو مكسيكو ، في Abiquiu و Ghost Ranch.

ستوبارد يتسلم جائزة PEN America للكتابة

الكاتب المسرحي البريطاني توم ستوبارد والشاعر والكاتب الروائي الكندي م.

أعلن PEN يوم الأربعاء أن Stoppard سيحصل على جائزة PEN / Mike Nichols للكتابة للأداء البالغة 25000 دولار عن فيلم "Leopoldstadt" ، وهو عمل جديد تم إعداده في الحي اليهودي في أوائل القرن العشرين في فيينا والذي قال Stoppard البالغ من العمر 82 عامًا إنه قد يكون آخر مسرحيته . جائزة نيكولز ، التي تأسست العام الماضي وسُميت على اسم المخرج السينمائي والمسرحي الراحل ، مُنحت سابقًا للمخرج المسرحي والمخرج كينيث لونيرغان.

فاز فيليب ، الذي تشمل مؤلفاته مجموعات الشعر "ثورنز" و "شجاعة السلمون" ورواية "البحث عن ليفينجستون" ، بجائزة PEN / نابوكوف للأدب الدولي. ومن بين الآخرين الذين حصلوا على جائزة نابوكوف إدنا أوبراين وفيليب روث.

ادعم صحافتنا. اشترك اليوم. & rarr

سيقدم PEN الجوائز في 2 مارس في Town Hall في مانهاتن ، مع استضافة Seth Meyers.

ومن بين الجوائز الأخرى التي ستحصل عليها الكاتبة المسرحية "The Call" تانيا بارفيلد ، التي ستمنح جائزة مؤسسة PEN / Laura Pels الدولية للمسرح ، و Rigoberto Gonz lez ، الحائز على جائزة PEN / Voelcker للشعر. تشمل كتب شعر جونزاليس "هاربون آخرون وغرباء آخرون" و "أزهار سوداء".

وفاة الممثلة المرشحة لجائزة إيمي باولا كيلي عن 77 عاما

توفيت الممثلة والمغنية والراقصة باولا كيلي ، التي حصلت على ترشيح لجائزة إيمي عن المسرحية الهزلية "نايت كورت" وشاركت في بطولته تشيتا ريفيرا وشيرلي ماكلين في فيلم "سويت تشاريتي". كانت تبلغ من العمر 77 عامًا.

توفي كيلي يوم الأحد بسبب مرض الانسداد الرئوي المزمن ، وفقًا لمسرح Ebony Repertory في لوس أنجلوس.

Kelly earned a best supporting actress Emmy nod in 1984 for portraying public defender Liz Williams on the first season of NBC's "Night Court" and received another in 1989 for playing a lesbian on the ABC miniseries "The Women of Brewster Place."

Kelly made her Broadway debut in the 1964 musical "Something More!" directed by Jule Styne and starring Barbara Cook. She later shared the stage with Morgan Freeman on Broadway in "The Dozens." One of her most important roles was Helene in "Sweet Charity," which she played onstage in London and then reprised in Bob Fosse's feature film debut.

Her other film credits include "The Andromeda Strain," "Top of the Heap" and "Soylent Green." Her vast TV credits also include "Santa Barbara," "Mission: Impossible," "Kojak" and "The Golden Girls."

Today's birthdays: TV personality Pat O'Brien ("The Insider," ''Access Hollywood") is 72. Magician Teller of Penn and Teller is 72. Actor Ken Wahl ("Wiseguy") is 63. Actress Meg Tilly is 60. Actor Valente Rodriguez (TV's "George Lopez," film's "Erin Brockovich") is 56. Singer Rob Thomas of Matchbox Twenty is 48. Actor Jake Lacy ("The Office") is 34. Actor Freddie Highmore is 28.


Georgia O'Keeffe Biography

For several decades Georgia O'Keeffe (1887-1986) was a major figure in American art who, remarkably, maintained her independence from shifting artistic trends. She painted prolifically, and almost exclusively, the flowers, animal bones, and landscapes around her studios in Lake George, New York, and New Mexico, and these subjects became her signature images. She remained true to her own unique artistic vision and created a highly individual style of painting, which synthesized the formal language of modern European abstraction and the subjects of traditional American pictorialism.

Her vision, which evolves during the first twenty years of her career, continued to inform her later work and was based on finding the essential, abstract forms in the subjects she painted. With exceptionally keen powers of observation and great finesse with a paintbrush, she recorded subtle nuances of color, shape, and light. Subjects such as landscapes, flowers, and bones were explored in series, or more accurately, in a series of series. Generally, she tested the pictorial possibilities of each subject in a sequence of three or four pictures produced in succession during a single year. But sometimes a series extended over several years, or even decades, and resulted in as many as a dozen variations.

By the mid-1920s, after an initial period of experimentation with various media, techniques, and imagery, O'Keeffe had already developed the personal style of painting that would characterize her mature work. During the 1930s she added an established repertory of color, forms, and themes that reflected the influence of her visits to New Mexico. For the most part, her work of the 1950s, 60s, and 70s relied on those images already present in her art by the mid-1940s.

O'Keeffe's flower paintings have often been called erotic, which is not exactly wrong, but the emphasis is misplaced. It would be surprising if an artist with her passion for the transcendent did not make use erotically charged imagery. Reducing her flowers to symbols of female sexuality is however, a trivializing mistake, for the sexual particulars matter less in art with the aspiration that the vivid and more universal sensation of a joyful release into another world beyond the usual distinctions. O'Keeffe's interest in the scale of transcendence let her to violate certain boundaries. Not only did she make the large small and the small large, but she took serious chances with color, sometimes upsetting conventions of visual harmony in order to startle the eye into new kinds of seeing. She liked to stress visual edges that have metaphysical implications: between night and day, earth and sky, life and death. She was not afraid of the large, symbolic reverberation her bones often seem strangely alive, the flowers of the desert.

Through her repeated reworkings of familiar themes she produced an enormous body of work that in intensely focused and unusually coherent. Some 1,000 paintings, an equal number of drawings and watercolors on paper, and just a few sculptures, have been documented in a catalogue raisonne of the artist's work published in 1999, and still others are unrecorded because they were destroyed by the artist.

The subjects O'Keeffe painted were taken from life and related either generally or specifically to the places where she had been. Through her art she explored the minute details of a setting's or an object's physical appearance and thereby came to know it even better. Often her pictures convey a highly subjective impression of an image, although it is depicted in a straightforward and realistic manner. Such subjective interpretations were frequently colored by important events in the artist's personal and professional life. Their impact on her work was often unconscious, as the artist acknowledged late in life:

I find that I have painted my life - things happening in my life - without knowing. & # 8221

O'Keeffe's words, like the ones above, were often poetic and allusive, but rarely spoke directly about her paintings in any concrete way. Although she disliked the interpretations that resulted, her reluctance to analyze her own work led others to do it for her. In spite of living to the age of 98, O'Keeffe made few public statement and published only about a dozen short catalog introductions and two articles. The two books she collaborated on later in life (Some Memories of Drawings, 1974, and Georgia O'Keeffe 1976) contained mainly illustrations of her art, but were especially notable for their inclusion of her commentaries on selected works (albeit written from the perspective of an octogenarian).

Throughout her life, O'Keeffe was emphatic in her belief that art could not be explained adequately with words:

Colors & line & shape seem for me a more definite statement than words. & # 8221

I think I'd rather let the painting work for itself than help it with the word. & # 8221

Georgian O'Keeffe continued to paint into the 1970s, her almost complete loss of eyesight and ill health during the last fifteen years of her life significantly curtailed her artistic productivity. Her eye problems began in 1968, and by 1971 macular degeneration caused her to lose all her central vision, leaving her, eventually, with only some peripheral sight.

Yet even during these waning years O'Keeffe remained true to the spirit of her art through the life she led. For her, there had been fulfillment in an existence that almost totally revolved around her art. It was, after all, through painting that O'Keeffe filtered all experience.

On March 6, 1986 O'Keeffe died in St. Vincent's Hospital in Santa Fe, having almost reached her goal of living to 100 she was 98 years old. About this moment she had once surmised:

When I think of death, I only regret that I will not be able to see this beautiful country anymore. unless the Indians are right and my spirit will walk here after I'm gone.”

At her request, there was no funeral or memorial service, though her ashes were scattered from the top of the Pedernal over the landscape she had loved for more than half a century.


Anne Marion, founder of Georgia O’Keeffe Museum, dies

DALLAS (AP) — Texas oil and ranching heiress Anne Marion, who founded the Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico, has died. She was 81.

Cody Hartley, director of the O’Keeffe museum, said in a statement that Marion died Tuesday in California. He called her a “passionate arts patron, determined leader, and generous philanthropist.”

Marion and her husband, John Marion, established the museum in 1997. She served as the chair of the board of trustees until 2016.

In an interview when the museum opened, Anne Marion said, “I’ve always loved her work. I grew up with it in my home — my mother had two of her paintings.″

Former President George W. Bush said in a statement that he and former first lady Laura Bush were mourning the death of their friend. He said she was “a true Texan, a great patron of the arts, a generous member of our community, and a person of elegance and strength.”

She was the great-granddaughter of Samuel Burk Burnett, founder of the 6666 Ranch in Texas.

Under Marion’s leadership, the museum grew to also include O’Keeffe’s two historic homes and studios in northern New Mexico, at Abiquiu and Ghost Ranch.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: روسيا والتيار الجهادي شمال القوقاز. فصل جديد (كانون الثاني 2022).